APUNTES GOTICO

                                           GOTICO
LA CATEDRAL
De las catedrales europeas, Reims representa el ideal arquitectonico de la armonia gotica y el simbolo de la realeza francesa, al tenerse que coronar, obligatoriamente, los monarcas en su recinto.
La construccion del edificio puede rastrearse con facilidad, gracias a que los diferentes maestros que se sucedieron en la direccion de las obras grabaron su nombre en el laberinto que adorna el pavimento de la nave central y tuvieron la precaucion de constatar su labor en tan formidable fabrica.
Los planos se deben a Jean de Orbais, quien proyectó una descomunal cabecera. Le sustituyó Jean le Loup, que edificó el atrofiado transcepto e inició las naves, inagurandose el monumento en el siglo XIII. Posteriormente prolongó las crujías y decoró las tres puertas de los pies. Por ultimo Bernard de Soisson timbró la fachada con un roseton calado de trazado nervioso, que parece una rueda de fuego y cuyo diseño radial dará origen al termino (radiante). El ascendente espacio interior de Reims, bañado de claridad, resultó un alarde técnico y un prodigio místico en la epoca.
LOS EDIFICIOS CIVILES
Las grandes ciudades europeas establecen, en el siglo XIII, esttudios generales oara enseñar Teologia, Medicina y Derecho. París, Oxford, Bolonia y Salamanca llevan a los centros urbanos el liderazgo del conocimiento, que habia permanecido en las grandes abadías rurales. No es de extrañar que la estructura de estos edificios academicos se inspire en la tradicion arquitectonica monástica: patios para pasear y leer, que recuerdan a los claustros, y, a su alrededor, las aulas, la biblioteca y la capilla.
Las lonjas, destinadas a contrataciones, la de Barcelona del siglo XIV o la de Palma de Mallorca.
Las reuniones se celebraban en el ayuntamiento, palacio público o casa de la ciudad, que refleja el orgullo cívico local, convirtiendose sus edificios en una réplica laica de la catedral. El Palazzo dei Priori, dotado de una elevadisima torre-campanario que domina el caserío urbano, influirá sobre el Palazzo Vecchio, de Florencia y sobre el Palazzo del Comune de Siena.
La riqueza, el lujo y el boato de las clases acaudaladas del siglo XV se desborda en sus suntuosas mansiones urbanas, adaptadas a los negocios y a la vida doméstica. Son viviendas con almacenes, oficinas, salas de recepcion, dependencias para la servidumbre y habitaciones confortables donde residen los miembros de la familia.
LA ESCULTURA: PORTADAS Y RETABLOS
La portada gótica sigue cumpliendo, para la poblacion iletrada, la misma funcion catequética y docente que ejercitó durante el Románico. Las diferencias con respecto a la Alta Edad Media hay que buscarlas, ahora, en la supremacia de la escultura sobre los elementos arquitectonicos que configuran el portal, en la masiva presencia de imágenes, en la novedad iconográfica de los temas y en su composicion naturalista. Se multiplica el numero de arquivoltas y el arco de medio punto pasa a ser de  ojiva.
Otra innovacion que enmascara la estructura arquitectonica son las arquivoltas esculpidas que contornean el timpano con la representacion de las Artes Liberales, los signos del Zodiaco y un calendario con los trabajos que se realizan en los doce meses del año. Paralelamente, comienza a desplegarse un exuberante ornato floral, en el que las ramas, los tallos de rosal y los samientos de vid cubren de vegetacion los perfiles tectónicos.
La invasion de imagenes se explica por la necesidad narrativa, por el apuntamiento ojival del timpano, que ofrece mayor espacio para representar personajes y escenas, y por hacer concordar el nimero de portadas con las naves transversales y lonjitudinales del templo, lo cual obliga a decorar habitualmente seis accesos en los brazos del transcepto y tres en la fachada de los pies.
La piedad popular rinde culto en las portadas a los santos protecctores contra la enfermedad y la peste, a los mártires milagreros y a los patronos de las ciudades. Frente a los doce patriarcas de las tribus de Israel se oponen los doce Apostoles; frente a los cuatro profetas mayores. La Maiestas Domini del Juicio Final, que aterrorizaba a los peregrinos del siglo XI, es suplantado por un Cristo humanizado.
La mayoria de las catedrales francesas, alemanas y españolas están consagradas a Santa Maria. Notre-Dame de París le dedica cuatro puertas, desarrollando un ciclo mariano en el que tienen cobijo desde la Presentacion de la Virgen niña en el templo hasta su gloriosa Asuncion y Coronacion.
La composicion de estas imagenes marianas, levemente arqueadas y animadas de viveza, inaguraba el naturalismo gótico, quebrando para siempre el hierarismo de la ley de frontalidad románica.
El retablo que decora la capilla principal. Se concibe como una portada interior, confeccionada en madera policromada, cuya esplendida vitalidad en el arte español lo convierte, desde el Gótico al Barroco, en un producto autóctono, aunque sus origenes son extrangeros: los tripticos y los polipticos italianos y flamencos. Necesidad de embellecer el altar mayor, que había quedado desnudo tras el cambio operado en la liturgia española, pues las autoridades eclesiasticas habían determinado desplazar la silleria coral desde el presbiterio a la nave central. El programa iconografico que reciben los retablos puede ser pictórico o escultórico, y la disposicion que adoptan las tablas y los relieves es la del casillero.
Paralelamente, se afincan en las ciudades castellanas retablistas nórdicos con el proposito de hacer fortuna. En 1481, el aleman Pyeter Dancart trazaba el de la catedral de Sevilla, cuya colosal envergadaura lo convierte en el más grande del cristianismo.
LA PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO: SIENA Y FLORENCIA
A finales del Trecento, Cennini escribia un tratado donde resumia las caracteristicas de las dos escuelas: la sienesa, continuadora de la tradicion bizantina y la florentina, que cambio el arte de pintar de los griego a lo latino.
En la pintura gotica era escasa la pintura mural debido a que los muros estaban cubiertos por ventanas y se impulsó así la pintura sobre tabla siendo su principal: el diptico, triptico y poliptico.
LA ESCUELA SIANESA Y SIMONE MARTINI
Los teoricos mediavales de arte entendian por manera griega la imitacion de los mosaicos bizantinos, es decir, la representacion de iconos recortados sobre fondos dorados. Los pintores sieneses no renunciaron nunca a este lenguaje orientalizante, pero lo regeneraron con las novedades caligráficas del gótico, que les llegaban de Francia a través de la exportacion de marfiles y miniaturas. Simone Martini expreso admirablemente la sintesis de ambas corrientes, produciendo un arte preciosista.
Sus primeras obras fueron encargos municipales para decorar al fresco el salon de plenos del Ayuntamiento de Siena. El primer retrato ecuestre del arte italiano: la imagen del condotiero Guiodoriccio da Fogliano. La obra cumbre de Martini es el retablo de La Anuncianion, donde funde el convencional fondo de oro bizantino con la linea ondulante del gotico frances.
LA ESCUELA FLORENTINA Y GIOTTO
LLega con su afan narrativo a efectos propios del teatro. Rompe con la estilizacion Bizantina. Generalizo colocar las figuras de espaldas para crear nocion de volumen. Con la luz le da unidad al cuadro. Valora los vacios para que las figuras tengan espacio donde desembolverse. La obra de Giotto rompe definitivamente con la manera griega y abre las puertas de la manera latina: un lenguaje pictorico moderno, en el que triunfa el volumen plástico, la realidad del paisaje  y la gravedad humana.
Estas novedades comienzan a materializarse en las Historias franciscanas de la Basilica de Asis: una serie de veintiocho frescos que pinta en 1298 sobre la vida del Poverello. Las figuras se destacan con colores y formas macizas. En los fondos, el paisaje se dilata; en algunas escenas incorpora animales y en otras aparece la arquitectura con edificios cortados a proposito, para que el devoto compruebe la accion que se desarrolla en su interior.
En la Arena de Padua, con episodios evangélicos donde los personajes individualizan ya sus expresiones, intercambiandose miradas y gestos de gran contenido dramatico (ojos rasgados). A partir de Giotto, la pintura mural se convierte en una conquista italiana, en la misma medida que la vidriera será un logro francés y el retablo, una produccion española.
LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS: LOS HERMANOS VAN EYCK, ROGER VAN DER WEYDEN Y EL BOSCO
Reciben este nombre en alusion a que fueron los primeros en pintar con la tecnica del óleo (no la inventaron) pero si la perfeccionaron para poder conseguir las veladuras. Con el óleo los temas se pueden tratar con mayor minuciosidad y detallismo ademas de lograr una gama cromática más viva: Amplios y luminosos paisajes, interiores familiares e intimos.
Fueron tambien los creadores de nuevos generos.
El siglo xv. Las obras de los Van Eyck reflejan el realismo que reclamaba la burguesia afincada en las florecientes ciudades comerciales de Brujas, Gante y Lovaina. Se resumian en la observacion concreta del hombre y de la naturaleza, l ainvitacion a palpar los objetos cotidianos. Todo ello captado con la tecnica revolucionaria del oleo secante y plasmado en tablas ensambladas de robre. El usoo de la perpectiva y el sombreado terminó por dar a los cuadros un efecto tridimensional.
En el poliptico del Cordero Mistico de Gante aparece la inscripcion "Huberto van Eyck: mas ligado al gotico internacional (arte refinado de formas agiles y sueltass) de manera mas dulce y bellas, pintor sin igual, comenzó esta obra, que terminó su hermano Juan(caracter preciosista) , segundo en el arte". A pesar de este elogio, nada sabemos de Huberto y su personalidad es un enigma. El perfil biografico y artistico de Juan van Eyck.
Se convierte en uno de los artistas más grandes de todos los tiempos.
El poliptico del Cordero Místico, costeado por dos donantes o regidores, que figuran arrodillados en las puertas exteriores dell retablo. Cuando estas alas se abren, vibra en la parte superior una suntuosa visión de Dios entronizado, flanqueado por la Virgen y el Bautista, Adán y Eva, y dos coros de ángeles cantores y músicos.
El matrimonio Arnolfini es un cuadro de interior (certificado matrimonial), uno de los grandes intimistas. Arnolfini fue un banquero que se acomodó en Brujas, adaptandose bien a la ciudad flamenca, donde promete fidelidad a su esposa en la alcoba de su mansion. En el espejo, que simboliza la confesion, rodeado de 10 miniaturas de escenas de la pasion, se refleja la espalda de la novia y dos testigos de boda siendo uno de ellos el propio pintor. En el siglo XVI este cuadro vendría a España, donde permanecio hasta la invasion francesa. Es posible que Velazquez se inspirara en la solucion ilusionista del espejo cuando pinta Las meninas.
Perspectiva de fuga, la linea convenge al final de la habitacion (ya esta el Renacimineto en perspectiva en Italia).
El perro simboliza fidelidad.
En obras sucesivas, crea un tipo de retrato religioso donde el cliente y los seres divinos entablan una sacra conversacion dentro de un espacio irreal. En La Virgen del canciller Rolin vemos a este alto dignatario orando en el reclinatorio de su capilla doméstica delante de la Virgen que es coronada por un angel. En La Virgen del canónigo van der Paele, el eclesiástico es presentado a María por San Jorge y San Donaciano.
El belga Roger van der Weyden fue el maestro más prestigioso de Flandes en los años centrales del siglo XV.
Se estableció en Bruselas como pintor municipal.
Se especializó en la representacion de dos temas dolorosos de la Virgen al pie del Calvario: la Quinta Angustia y la Piedad. En la iconografia de la Quinta Angustia expresa el desmayo de María durante el descendimiento de Cristo. En las pinturas de la Piedad plasma la desolacion de una madre mientras abraza compasivamente el cadaver del hijo que yace sobre sus rodillas.
Sus composiciones se ordenan siguiendo un eje de simetría vertical, los personajes en relieve, otorgandoles la apariencia de esculturas policromadas. Ropajes ampulosos y les retrata con rostros compungidos bañados en lágrimas. El minuciosos detallismo muy apreciado por la monarquía española, coleccionando cuadros suyos la Reina Católica y Felipe II.
De los pintores flamencos el favorito de Felipe II fue Jeroen van Aken, El Bosco, que se mueve entre la satira popular del Medievo y la moral propugnada por los humanistas del Renacimiento.