VOLUNTARIADO FUNDACION JAVIER IMBRODA

Para la asignatura de proyecto integrado, debíamos elegir entre hacer un voluntariado de unas cuatro horas o un trabajo muy completo sobre alguna organización o fundación social. La mayoría decidimos hacer el voluntariado y yo entre ellos.

Durante estos últimos cuatro años, he hecho varios voluntariados, la mayoría deportivos, pero siempre había querido hacer alguno en el que ayudara a personas con necesidades.

Encontré a través de conocidos, la Fundacion Javier Imbroda, es una escuela de valores fundada por el ex Seleccionador Español de Baloncesto y antiguo entrenador del Real Madrid en liga ACB. 

La fundación se encuentra en el complejo deportivo de Malasaña, situado en el barrio de la Trinidad, allí mismo se encuentra la escuela Medac, donde se imparten los módulos superiores de TAFAD, así como algunas asignaturas de la carrera de INEF, en el convenio con la universidad Isabel I.

Cuando llegué el primer día, no sabia lo que me podía encontrar... Ya me habían informado la situación que tenían los niños que acudían allí. Algunos habían sufrido abusos por parte de sus padres, otros habían intentado suicidarse.... 

La escuela se divide en dos grupos; el primero, lo integran niños de 6 a 12 años, sus días de escuela son los lunes y viernes de 16.30 a 20:00, y el segundo, formado por jóvenes de 12 a 18 años, y sus días son los martes y jueves. Quizá estos últimos son un poco más conflictivos, pero lo que si es cierto es que todos van allí (aunque sea obligados) y cuando llevan un par de semanas, ninguno quiere dejar los grupos.

En la fundación, se sigue un horario bastante estricto. A las 16:30, se comienza la hora de estudio, que finaliza a las 18:00 y en la que los monitores intentamos ayudar lo máximo posible a los alumnos con los deberes del colegio y si no tienen nada solemos mandarles calculo o lectura. Entre las 18.00 y las 18:30 es la hora de merienda, cada niño tiene un bocadillo, un pieza de fruta y un zumo, es obligatorio comérselo todo, sobre todo la fruta, ya que creemos que en muchos casos es la única comida que tienen al día. De 18.30 a 19:00 se hacen dinámicas sociales en las que intentamos que aprendan a relacionarse unos con otros y a tener mejores relaciones. La ultima hora es la dedicada al deporte, de 19.00 a 20:00 se hacen actividades deportivas con el fin de que ninguno lleve una vida sedentaria.

La fundación tiene cuatro únicas normas muy importantes.

1- Traer siempre los deberes, y si no se tiene nada, papel y lápiz.

2- Comerse la fruta es totalmente obligatorio.

3- Respetar a los demás y a si mismo, guardando silencio en la hora de estudio.

4- Traer ropa y calzado deportivo.

Me gustó tanto la experiencia desde el principio que aunque solo hicieran falta 4 horas, llevo ya unas 30 horas y seguiré yendo siempre que pueda.

APUNTES TEMA 11

TEMA 11: MORFOLOGÍA Y ESTRUCTURA DE LA CIUDAD EN ESPAÑA
El plano de la ciudad. Principales rasgos morfológicos de la ciudad en España. La estructura urbana: los usos del espacio en el interior de la ciudad

INTRODUCCIÓN

Con el estudio de la morfología urbana analizamos la forma externa de la ciudad, y con el estudio de la estructura, analizamos las diferentes partes en las que se divide.
Sin embargo, antes de abordar estos aspectos es importante recordar que la ciudad se encuentra en un punto geográfico determinado que ha influido en su forma y en su evolución. Por ello, vamos a comenzar recordando los conceptos de situación y emplazamiento de una ciudad:

⦁ Situación es la posición que ocupa una ciudad en relación a un espacio geográfico más amplio del que depende. Por ejemplo, la ciudad de Málaga se encuentra en el sur de España, frente al mar Mediterráneo,…
⦁ Emplazamiento es la posición concreta que ocupa una ciudad en relación a su entorno más inmediato. El emplazamiento elegido depende de la función por la que la ciudad se origina y de las condiciones naturales más favorables para esa función.  Por ejemplo, Málaga se emplaza en la llanura creada por los ríos Guadalmedina y Guadalhorce; en la costa, lo que facilita el comercio y la pesca;  y rodeada de montañas, que la protegen.

EL PLANO DE LA CIUDAD

El plano urbano es la representación cartográfica que nos sirve para conocer cómo es la ciudad internamente y nos muestra la evolución de la ciudad a lo largo de la historia. En la realidad, existen una variedad de formas de planos casi infinita, algunas, producto de la influencia del marco o medio natural, otras relacionadas con las características culturales de la población habitante (por ejemplo las medinas de los países árabes), otras derivadas de la situación socioeconómica o política, etc.

De forma general se distinguen cuatro tipos de planos:
⦁ Plano desordenado o irregular, cuando no existe una estructura específica, no responden a ningun plan preconcebido, sino a un crecimiento espontáneo. Las calles tienen formas sinuosas y estrechas, no tienen orden fijo, generando sesnsación de laberinto. Suelen tener su origen en la Edad Media, y por lo tanto, constituyen cascos históricos de muchas ciudades actuales, como Toledo, Sevilla. Pueden verse, también, en áreas con un crecimiento espontáneo sin ordenamiento, como ocurre con los barrios obreros de la década de los 60 o en los barrios de chabolas.

                       
⦁ Plano lineal, presenta forma alargada y debe su origen al crecimiento siguiendo vías de comunicación, como carreteras o ríos, como es el caso de Logroño a lo largo del Camino de Santiago. También se ha utilizado como modelo de  planificación urbanística, como en la Ciudad Lineal de Madrid.
                                     
⦁ Plano ortogonal (en damero, en cuadrícula o hipodámico). Es un plano en el que las calles se cortan en ángulo recto, dando la impresión de un tablero de ajedrez. Es una estructura planificada. Tuvo su origen en las ciudades griegas y romanas. Luego ha sido empleado en la construcción de los barrios burgueses de las ciudades industriales, como es el caso de los Ensanches de Barcelona o de San Sebastian. Así mismo el tipo de trazado urbano más utilizado en las áreas planificadas de las ciudades modernas. Tiene el inconveniente de dificultar la circulación por las intersecciones de las calles. Para evitarlo se han trazado vías diagonales.
                                       
⦁ Plano radiocéntrico. Este tipo de plano es el resultado de un crecimiento urbano a partir de un núcleo central de donde parten vías radiales que enlazan el centro con la periferia. Por un lado tiene un origen espontáneo a partir de un castillo, un monasterio, un lugar de mercado, una iglesia,  o encrucijada de caminos durante la Edad Media. Es el caso de Vitoria. También puede aparecer en zonas de la ciudad diseñadas modernamente.

                                       





PRINCIPALES RASGOS MORFOLÓGICOS DE LA CIUDAD EN ESPAÑA.

La morfología urbana hace referencia a la forma  que tienen las diferentes ciudades. Para analizarla tenemos que tener en cuenta, aspectos como el emplazamiento, la trama urbana, los usos del suelo, las vías de comunicación, la tipología de los edificios, y por supuesto, el plano urbano. Además, en la morfologíaa urbna se refleja la evolución de las distintas partes de la ciudad a lo largo de los siglos.

  Emplazamiento o lugar concreto en el que se sitúa.
  Trama. Es la manera de ordenarse y agruparse las construcciones en la ciudad. Los tipos de trama son dos:
⦁ Cerrada o compacta. Las construcciones se disponen unas junto a otras de dos formas fundamentales:
  Agrupándose, y dejando sólo pequeños patios interiores libres. Es propio de los barrios antiguos de la ciudad.
  En grandes manzanas en torno a un gran patio central. Es propio de los ensanches de finales del siglo XIX. Ejemplo: Barcelona, Madrid, Bilbao, San Sebastián.
⦁ Abierta. Las construcciones se disponen en edificios aislados, o adosados, pero dejando grandes espacios libres. Pueden formar viviendas unifamiliares con pequeño jardín, o torres aisladas.
  Usos del suelo: urbanizable,  no  urbanizable,  espacios  verdes...
  Vías de comunicación: rondas,  circunvalaciones,  autovías....
  Tipología de los edificios: unifamiliares con o sin jardín, manzanas, bloques de diferente altura, etc. En épocas pasadas daba a las ciudades un sello característico que las diferenciaba de las demás. Actualmente las técnicas constructivas y los materiales nuevos han dado uniformidad a las ciudades de todos los países en distintos continentes.
  Plano urbano: regular,  irregular,  radiocéntrico,...

Las partes a tener en cuenta a la hora de estudiar la morfología urbana son:
el casco antiguo o centro histórico, el ensanche urbano y la periferia.

Plano de Barcelona: 1 casco histórico; 2 y 3 ensanche; 4 puerto; 5 y 6 periferia; 7 Montjuic
                       



1.El casco antiguo o centro histórico:
Es la parte de la ciudad urbanizada desde su origen hasta la época industrial. Ocupa una pequeña parte de la ciudad actual, pero tiene un importante valor histórico y artístico. El casco antiguo ha sufrido variaciones a lo largo de la historia:
⦁ En la etapa preindustrial:

La mayoría de las ciudades estaban rodeadas de murallas con una función defensiva, fiscal o sanitaria. Su edificación era individual o unifamiliar. Su trama era compacta en manzanas pequeñas. Los usos del suelo eran diversos: residencial, comercial o público (talleres, comercios, edificios públicos, plazas...). A veces se especializaban por barrios, según las profesiones o gremios: panaderos, carpinteros, zapateros, curtidores, etc; o según su raza y religión: udería, morería. Había una jerarquización social: en el centro o su entorno se concentraba la élite social y los edificios más importantes. Sus planos eran muy variados (regulares, irregulares, radiocéntricos, lineales...),  según su origen histórico.

⦁ En la etapa industrial, siglos XIX y XX:

Durante buena parte del siglo XIX, el casco antiguo absorbió el crecimiento de la población al quedar libres muchos espacios por la desamortización religiosa. La trama se densificó para aprovechar el suelo y la edificación se verticalizó (bloques de 3 a 5 pisos). La apertura de  Grandes Vías, destruyó, en muchos casos, buena parte de la trama histórica. Apareció una clara jerarquía social en la ocupación del espacio: mientras  la rica burguesía se asentaba en el centro del casco antiguo, el proletariado se instalaba en barrios obreros en la periferia, cerca de las fábricas.
Desde finales del s. XIX y a lo largo del siglo XX se produjo un deterioro progresivo del casco antiguo. La burguesía abandonó el centro y se trasladó a los modernos ensanches, quedando los centros históricos habitados una población mayor de escasos recursos, y bajos alquileres en edificios que se iban quedando en ruinas.
Entre las décadas de los 60/70 se llevaron a cabo Políticas de Renovación para sanear el centro de las ciudades, provocando la destrucción de la trama antigua, dañando, en ocasiones,  el patrimonio histórico-artístico, y sustituyendo edificios antiguos por otros modernos de gran altura y elevados precios destinados a actividades terciarias: bancos, hoteles, oficinas, cines, restaurantes...Todo ello, acabó generando problemas de aparcamiento, saturación del tráfico y contaminación, con el consiguiente deterioro del casco antiguo. Sólo en algunas ciudades se llevaron a cabo Políticas Conservacionistas del Casco Antiguo como en Toledo, Salamanca, Segovia, Cáceres...
Desde 1980 se han generalizado las Políticas de Rehabilitación Integral de los centros históricos de las ciudades españolas, con el fin de conservar, recuperar y revitalizar el casco antiguo: construcción de calles peatonales, limitación del tráfico, apertura de plazas ajardinadas, ayudas económicas para rehabilitar viviendas y edificios histórico, apertura de museos y espacios culturales...

⦁ El ensanche urbano

El ensanche urbano o también llamado ensanche burgués corresponde a la ampliación de las ciudades, llevada a cabo entre mediados del sXIX y el primer tercio del s.XX. Se localizó alrededor del casco antiguo  tras derribar las murallas defensivas de la ciudad y constituyó el lugar de asentamiento de la nueva burguesía surgida con la Revolución Industrial. El plano será regular, en cuadrícula con calles rectilíneas y anchas. La trama, al principio, fue abierta, con manzanas amplias y espacio para jardines, pero con el tiempo la trama se densificó, construyendo, incluso, en las plazas y jardines, y la edificación se verticalizó, al construir áticos y sobreáticos sobre los bloques de 7 pisos. El uso del suelo fue, sobre todo,  residencial. Con el tiempo el ensanche se orientó hacia actividades terciarias,  dándole al suelo otros usos: comercio especializado, oficinas, bancos… Ejemplos importantes de ensanche burgués del s.XIX es el de Barcelona proyectado por el arquitecto Ildefonso Cerdá, o   el Plan Castro para el ensanche de Madrid.

⦁ La periferia urbana o extrarradio

La periferia urbana es la zona urbanizada de crecimiento de la ciudad más alejada del casco antiguo. Se ha desarrollado a lo largo de los principales ejes de transporte de la ciudad (ferrocarril, carreteras, autovías...) para albergar las áreas o polígonos industriales, parques empresariales y tecnológicos, áreas de equipamiento, y barrios residenciales de diversa tipología, según el precio del suelo, calidades de las viviendas, nivel económico de los residentes, etc. Se desarrolló a partir de 1960 debido al enorme crecimiento de las ciudades por el éxodo rural, el desarrollo de la industria y del sector servicios, y se ha intensificado a partir de los 80.
El desarrollo de esta área trasciende incluso los propios límites de la ciudad principal, extendiéndose hacia los municipios limítrofes, que se transforman en nuevos centros urbanos; éstos, junto con la ciudad central, constituyen una nueva realidad territorial, conocida como aglomeración urbana.

Las áreas que se pueden distinguir en la periferia son: área residencial, área industrial y área de equipamientos.

a) Área residencial de la periferia con barrios de distintas clases sociales:
⦁ Barrios de chabolas: sobre suelo ilegal, con grandes deficiencias constructivas y de servicios (agua, luz, saneamiento) de plano irregular, trama cerrada y densa, viviendas de escasa dimensión y calidad.

⦁ Barrios de promoción oficial: surgieron en los años 40-60, con malos materiales
y falta de servicios para atajar el problema de la falta de alojamiento a clase obrera. Hoy día se están rehabilitando y dotá́ndolos de equipamientos escolares, deportivos, sanitarios, comerciales (La Palmilla, en Málaga).

⦁ Barrios de vivienda de promoción privada: de plano regular, con trama abierta con jardines y aparcamientos, edificios en bloques o torres, ocupados por distintos grupos sociales en función de su calidad (Teatinos).

⦁ Áreas de viviendas unifamiliares exentas o adosadas: a partir de los años 80, se han construido para clase media-alta, que busca alejarse del centro. Están dotadas de todo tipo de servicios y equipamiento, haciéndose casi imprescindible  el uso del automóvil por parte de los residentes para desplazarse a los lugares de trabajo (Cerrado de Calderón, El Candado).

b) Área industrial de la periferia:
Situada, en principio, en la periferia de las ciudades junto al ferrocarril o principales vías de acceso a la ciudad, muchas de ellas  han quedado absorbidas por la ciudad. Hoy día, se está dando una tendencia al abandono de las primitivas instalaciones industriales dándoles nuevos usos (espacios culturales, de ocio…), y concentrando las áreas industrias en espacios más alejados, aún, del centro. Son  los llamados polígonos industriales;  Parques Empresariales, integrados por oficinas que buscan la descongestión del centro; y Parques Tecnológicos, constituidos por empresas innovadoras y centros de investigación tecnológica que demandan buena calidad ambiental y cercanía a los servicios urbanos (Parque Tecnológico de Málaga).

c)Área de equipamientos de la periferia:
También junto a las principales vías de acceso a la ciudad se instalan equipamientos que requieren suelo abundante y barato y proximidad a la ciudad: grandes superficies comerciales (Mare Nostrum), pabellones deportivos (Martín Carpena), Hospitales (Hospital Clínico Universitario), edificios administrativos (Ciudad de la Justicia de Málaga), Universidades (Teatinos), espacios de exposiciones y congresos (Palacio de Ferias y Congresos)...

         

LA ESTRUCTURA URBANA:  LOS USOS DEL ESPACIO EN LA CIUDAD EN ESPAÑA

Los usos del suelo están en función de las actividades y necesidades de la población. Hoy en día, sin embargo, todas las ciudades en España deben ajustar su crecimiento y  el uso del espacio urbano a la legislación urbanística vigente.
A partir de la instauración del régimen democrático se procedió a una renovación de la legislación de control y gestión del desarrollo urbano. Surgió, así,  Ley del Suelo de 1976. Este  nuevo texto pretendía conseguir un crecimiento de las ciudades más ajustado a las necesidades reales, implicando a todos los agentes sociales y económicos en el proceso de ordenación urbanística. A partir de ahí, los diferentes municipios han ido elaborando, aprobando y modificando su Plan General de Ordenación Urbana.
El Plan General de Ordenación Urbana (PGOU), constituye el instrumento básico para la ordenación urbanística integral de un municipio. Proyecta su desarrollo para cierto número de años de acuerdo con la legislación autonómica: los usos del suelo de cada zona, la clasificación del suelo ( urbano, urbanizable o no urbanizable), la edificabilidad o densidad edificatoria permitida, la red viaria, los equipamientos y las medias de protección medioambiental.

Según esto, dentro del tejido urbano  podríamos diferenciar las siguientes áreas o zonas con sus respectivos usos del espacio urbano:

Centro o zona de negocios. (CBD)
Se trata del área de negocios y comercial de la ciudad. No siempre coincide con el centro histórico. Recientemente en las ciudades más grandes se ha visto un desplazamiento de las sedes de  negocios de más alto nivel (sedes de bancos, financieras, seguros, sedes político-administrativas, despachos de profesiones liberales) desde el centro y los ensanches, a zonas próximas con una fisonomía muy reconocible al predominar edificios altos y bien diseñados. Se caracterizan por contar con poca población residente, pero gran densidad de tráfico y de personas durante el horario laboral, buena accesibilidad desde cualquier punto de la ciudad en transporte público o privado, y escasa o nula actividad industrial.

Áreas residenciales.
Se extiende por todo el tejido urbano, disminuyendo en el CBD y en las zonas dedicadas a almacenes, polígonos industriales, centros fabriles, parques empresariales y tecnológicos.
El aspecto de los edificios permite conocer la diferenciación social de los habitantes que los ocupan y su origen histórico. En el siglo XIX se construyeron barrios fuera de la muralla, los ensanches, ocupados por familias de clase media y media-alta con bulevares y amplias calles. A finales del XIX, los ferrocarriles y los transportes posibilitaron el crecimiento de núcleos urbanos más alejados del centro de  las ciudades. Surgen, entonces, arrabales y suburbios junto a las vías de comunicación.
En la segunda mitad del siglo XX, aparecen áreas residenciales en la periferia. El automóvil y los transportes han favorecido la urbanización de estas nuevas áreas.
Es el resultado del deseo de las familias con ingresos medios o altos de buscar espacios residenciales con una mejor calidad ambiental y de la necesidad de otras muchas familias de conseguir una vivienda de precio más asequible. Partiendo de una demanda diversificada, en las periferias urbanas se desarrollan viviendas unifamiliares o conjuntos residenciales de pisos.
También han surgido barrios o suburbios dormitorio, monótonos, con alta densidad de población, sin apenas zonas verdes, y poco agradables para vivir. Del mismo modo, se han desarrollado urbanizaciones con zonas verdes, buenos servicios, baja densidad de población, habitadas por clases medias de elevados ingresos.

⦁ Barrio: división en una ciudad de un área residencial que tiene características similares o simplemente ha sido delimitada por criterios administrativos.
⦁                      


Áreas comerciales
Gran parte de los habitantes de las ciudades desarrolladas se dedican a funciones de servicios, entre las que se incluye el comercio, hoteles, bares, agencias de viaje,...
Las  funciones  comerciales  se  distribuyen  por  la  ciudad  agrupándose  en   áreas concretas, en función de la facilidad para llegar a ellas. Una de estas zonas comerciales se localiza en los centros históricos donde conviven el pequeño comercio tradicional, con las cadenas de confección y restauración, el comercio especializado (joyería, librería, diseño, artesanía…),  las tiendas de souvenirs, etc.    En la actualidad, existe la tendencia a concentrar estas áreas comerciales en zonas con buenas comunicaciones y aparcamientos, y una amplia gama de comercios, cines y restaurantes.  (Centro Comercial El Ingenio; Centro Comercial de Rincón de la Victoria…) Estas zonas se sitúan en las afueras de la ciudad y muchas veces hacen de centro aglutinador de construcción de bloques de viviendas llegando a nacer nuevos barrios.

Areas industriales
Las ciudades han ejercido siempre atracción para la localización industrial por constituir importantes mercados debido la alta densidad de población,  contar con mano de obra abundante; y la proximidad de otras industrias que pueden ser complementarias.
Actualmente solo las industrias pequeñas y que no son molestas para los vecinos permanecen en los barrios del centro. Las que necesitan mucha materia prima,   abundante   energía,   o son contaminantes, se   alejan   del   centro   y   se   sitúan   en   la   periferia donde se han creado polígonos industriales en zonas suburbanas o localidades cercanas. La localización en estos polígonos en una u otra zona se relacionan con el precio del suelo, el espacio de uso industrial disponible, y la red de comunicaciones.

Áreas o zonas de esparcimiento
Son aquellos espacios reservados al ocio, la cultura, el deporte y el descanso.   Lo   constituyen elementos tales como los museos, bibliotecas, paseos, jardines, recintos para espectáculos (auditorios), cines, bares, restaurantes, instalaciones deportivas, etc.
Algunos están diseminados por el centro urbano, otros están en zonas periféricas. Su distribución es muy heterogénea dependiendo del tipo de ciudad y de la disponibilidad de suelo. El desarrollo de zonas verdes y parques urbanos y metropolitanos tratan de paliar la falta de infraestructuras para el ocio, cultura y deporte en muchas ciudades españolas.

Área o zona suburbana o periurbana
Es una franja de límites imprecisos, en la que se mezclan usos del suelo y formas de vida propias del campo y de la ciudad (espacios dedicados a la agricultura mezclados con industrias, transportes, viviendas…) Actualmente tienen un gran desarrollo por la proliferación de urbanizaciones y edificaciones unifamiliares con espacios verdes y jardines en la periferia de las ciudades. Las características de estas áreas son que los pobladores están en contacto directo con la naturaleza,  ausencia de contaminación atmosférica y acústica, y que actúan como espacios de redistribución de la población, ampliando  las zonas de influencia de las ciudades.

APUNTES ANTONIO MACHADO

                             ANTONIO MACHADONacio en Sevilla, estudio en la institucion libre de enseñanza. Obtuvo cátedra de Lengua francesa en Soria. Alli se casó y murio su esposa, al tiempo se traslado a Baeza.Se enamora mas tarde de Pilar Valderrama. En 1939 se exilio a Francia donde murio en febrero de ese año.⦁ Etapa modernista: Soledades, Galerias y otros poemas. Plasma sus sentimientos y sus recuerdos, y acude a temas universales, como el tiempo, el hombre, el amor, la muerte y Dios. Desde un punto de vista forma, se aprecian en las composiciones su preocupacion por el ritmo, la musicalidad y el cromatismo.⦁ Campos de Castilla. Es uno de los libros mas representativos de la Generacion de 98. Algunos poemas se centran en la descripcion de las tierras de Soria. A partir del paisaje, el autor hace una reflexion critica sobre España, como en el largo roomance narrativo La tierra de Alvargonzalez. Mas adelante el paisaje de Castilla deja lugar al de Andalucia. En estas composiciones aparece tambien el recuerdo de Leonor, su esposa muerta poco despues de casarse.⦁ Nuevas canciones. Es una obra miscelanea y desigual. Formada por evocaciones del paisaje andaluz y de las tierras castellanas, por un centenar de breves composiciones (Proverbios y cantares).El crimen fue en Granada (dedicado a la muerte de Garcia Lorca).

APUNTES TEMA 11 SEGUNDA REPUBLICA

                     HISTORIA DE ESPAÑA TEMA 11
ANTECEDENTES HISTORICOS
los primeros comicios de la triple ronda electoral planteada por el almirantte Aznar fueron las elecciones municipales del 12 de abril. Desde el primer momento se consideraron un termometro para medir el poder entre monarquicos y republicanos. El crecimiento de estos ultimos era palpable.
El resultado de las elecciones puso de mannifiesto que no era posible, como deseaba Aldonso XIII que volviera la restauracion. Los monarquicos obtuvieron mas concejales, el exito de las candidaturas republicanas en el medio urbajo fue arrollador.
Para los monarquicos, su triunfo era incuestionable: tubieron mayor numero de concejales. Para los republicanos, el triunfo estaba de su lado. El elevado numero de concejales monarquicos era la consecuencia de que en las zonas rurales aun imperaba el caciquismo y la corrupcion electoral. El numerp de votos para obtener un concejal en las grandes ciudades equivalia a cientos de concejales en las aldeas y pueblos pequeños.
El resusltado ponia de manidiesto la profunda transformacion que se habia producido en las preferencias politicas de los españoles.
LA PROCLAMACION DE LA REPUBLICA
Durante la noche del 13 al 13 de abril, algunos de los ministro de Alfonso XIII barajaron ya la posibilidad de una abdicacion, otros como La Cierva se mostraban partidarios de una resistencia a ultranza. En las filas republicanas el optimismo desbordaba todas las previsiones.
El dia 13 se sucedieron las manifestacaiones en apoyo a la poclamaacion de la Republica y a media tarde la bandera tricolor ondeaba en el Palacio de Telecomunicaciones de Madrid. Alfonso XIII que habia manifestado su deseo de mantenerse firme, vacilaba. Antes del anochecer, el monarca decidió abdicar y abandonar España, mientras el ministro de Estado, conde de Romanones, buscaba una salida pactada con el Comité Revolucionario.
Se construyó un gobierno provisional, donde tuvieron cabida casi todas las opciones politicas. ese gobierno, presidido por el conservador Alcalá-Zamora, proclamo odicialmente la Republica el 14 de abril.
EL GOBIERNO PROVISIONAL
El gobierno constituido el 14 de abril prpetendia ser el reflejo de las tendencias que se dieron cita en San Sebastian. Alcalá-Zamora, de Derecha Liberal Republicana, asumio la presidencia de la Republica, y Manuel Azaña, de Accion Republicana, la del gobierno. el partido Radical representao por Alejandro Lerroux y los Radical-socialistas por Marcelino Domingo. Los socialistas contaban con tres carteras: Largo Caballero (radicales), Indalecio Prieto (moderados), y Fernando de los Rios (linea intelectual). d´Olower representtaba a un sector del catalanismo politico y Casarese Quiroga a los gallegistas de la ORGA.
No tenian representacion los comunistas, cuya presencia politica era muy escasa, la Liga Catalana, que representaba al catalanismo mas conservadorr, ni el Partido Nacional Vasco.
El gobiernro provisional convocó elecciones a Cortes para el 28 de junio. Serian Cortes constituyentes, ya que una de sus misiones fundamentales seria elaborar una constitucion.
Desde una perspectiba social, se ha considerado que el cambio de régimen significo el traspaso del poder de la aristocracia terrateniente y la alta burguesia a las clases medias, a la intelectualidad del pais y a los sectores obreros organizados.
LA CONSTITUCION DE 1931
El texto, aprobado el 9 de diciembre, gozó de un amplio respaldo. Fue aprobado por 368 votos a favor y ninguno en contral, aunque cerca de un centenar de diputados se ausento de la votacion.
Sus rasgos definitorios mas importantes serian su caracter plenamente democratico y progresista, así como su fuerte contenido social.
⦁ El titulo 1, referido a la forma de Estado, donde se daba cabida a las autonomias regionales, provocó un fuerte debate. Porque los diputados se enfrentaban al hecho ya consumado de que la Generalitat de Cataluña se habia proclamado como un Estado autonomo dentro de la Republica española.
⦁ En el articulo primero, se definia a España como "una republica democratica de trabajadores de toda clase" y en el tercero se declaraba la aconfesionalidad del Estado. La cuestion confesional despertó fuertes enfrentamientos que se trasladaron a la calle, donde se llegó a la quema de conventos.
⦁ Quedaban recogidos en el texto constitucional los derechos y deberes de los españoles. Hubo un debate muy fuerte en torno a la abolicion de la pena de muerte que finalmente no quedó recogida. Se determinó  que el derecho a la propiedad privada quedaba sometido a la expropiacion forzosa, por causa de utilidad publica, lo que abria la puerta a uno de los asuntos las controvertidos del momento: la posibilidad de acomenter la reforma agraria.
⦁ La comisión que redactó el borrador inicial y los diputados estuvieron obsesionados por garantizar los derechos individuales de loso ciudadanos y porque el texto reflejase los avances sociales de la época. Esa fue la causa po rla que aparece como excesivamente deetallista, situandola mas en la linea de un código juridico que en la lista de una carta magna.
⦁ Su punto mas controvertido fue el articulo 26 que regulaba las relaciones del Estado con la Iglesia. La prohibicion de impartir enselanza a las ordenes religiosas, la anulacion de la aportacion economica del Estado al clero en virtud dele concordato firmado en 1853, o la expulsion de los jesuitas señalaron una linea de anticlericalismo que restó muchos apoyos a la Republica.
EL BIENIO PROGRESISTA O SOCIAL AZAÑISTA
El gobierno de coaliion de las fuerzas politicas de la izquierda parlamentaria, con la denominacion de Conjuncion republicano-socialista y bajo la presidencia de Azaña, impulsó a lo largo de sus dos años de existencia un programa de reformas sociales y administrativas cuyo objetivo era la modernizacion de las estructuras de España.
Fueron cinco las ambitos donde esta politica de reformas cobró mayor entidad: la modernizacion del ejercito, la reforma agraria, la universalizacion de la enseñanza, el asentamiento de un Estado descentralizado y la transformacion de las relaciones laborales y sociales.
La oposicion llegó desde la Iglesia católica, el ejército y los grandes propietarios, hasta los sectores de la izquierda más radical y revolucionaria.
LA CUESTION MILITAR
El ejercito, desprestigiado con el Desastre del 98 y por la complicada ocupacion de Marruecos. A ello habia que sumar las tensiones entre los llamados militares peninsulares y africanistas.
La modernizacion de las fuerzas armadas era una necesidad perentoria porque la estructura del ejercito era macrocefálica. En 1932 ses decisió el cierre temporal de la Academia General Militar de Zaragoza, lo que produjo un hondo malestar entre los militares; muchos de ellos convirtieron a la Republica en objeto de su rechazo.
La manifestacion de ese descontento militar fue la intentona golpista del general Sanjurjo en Sevilla, en el verano de 1932.
LA REFORMA AGRARIA Y LAS RELACIONES LABORALES
La decision del gobierno fue la expropiacion de aquellas fincas que no cumpliesen un fin social.
La aplicacion de la ley fue lenta y no respondió a las expectativas levantadas en el campesinado, creó un fuerte rachazo a la República.
En las zonas rurales, y particularmente en Andalucia la agitacion en el campo fue muy intensa desde el verano de 1931. La CNT se enfrentaba a las decisiones del ministro de Trabajo, el socialista largo Caballero, y rechazaba la actuacion de los jurados mixtos. Fueron frecuentes los enfrentamientos entre los campesinos y la guardia civil, arrojando un balance sangriento. Uno de esos enfrentamientos será el producido en la localidad gaditana de Casas Viejas, enero de 1933. Este acontecimiento abrió importantes fisuras en la coalicion de gobierno presidida por Azaña.
LA POLITICA EDUCATIVA
El gobierno afrontó la cuestion como un asunto de Estado y puso en marcha un ambicioso peoyecto de contruccion de centros escolares, se planteó la necesidad dem ejorar las condiciones salariales de los maestros y se efectuó una comvocatoria de 7000 plazas nacionales.
Por otro lado, con las llamadas Misiones Pedagogicas, se llevaron al mundo rural hasta entonces apartado de la cultura numerosas actividades teatrales y musicales así como las bibliotecas ambulantes. Participaron personalidades como Garcia Lorca o Alejandro Casona.
La politica gubernamentall de potenciacion de una educacion laica llevó a un fuerte enfrentamiento con la iglesia.
EL NUEVO MODELO DE ESTADO
La Constitucion señalaba la posibilidad de que un territorio con afinidades elaborase un Estatuto de autonomia para sumir determinadas competencias de gobierno en el marco de la Republica. Forma de hacer frente al problema de los nacionalismos.
⦁ El proyeccto de Estatuto de Cataluña quedó aprobado en septiembre de aquel año con una fuerte oposicion de la derecha, la enseñanza se quedó en manos del gobierno central. Además tenian la facultad de suspender el Estatuto. Las primeras elecciones fueron en 1932, resultanado ganadora la coalicion encabezada por Ezquerra Republicana de Cataluña.
⦁ En el Pais Vasco y Navarra la situacion fue mucho mmas complicada. El Estatuto de Estella, aprobado en junio de 1931 fue rechazado por el gobierno. Un año más tarde, en junio de 1932, se sometió a consulta de los ayuntamientos un nuevo proyecto estatuario que contó con un amplio apoyo, pero quedó sin ratificar por el gobierno central. En agosto de 1933 se realizó una nueva consulta, que obtuvo un fuerte respaldo; sin embargo, la victoria electoral de la derecha en las elecciones de noviembre de aquel año paralizó el progreso. No volverá a retomarse hasta abril de 1936, como proyecto de Estatuto solamente para el Pais Vasco.
⦁ en Galicia, despues de varios intentos fallidos, será en diciembre de 1932 cuando en una asamblea de ayuntamientos celebrada en Santiago de Compostela se apruebe el proyecto de Estatuto gallego. La llegada del Bienio Conservador, supuso, al igual que en caso del Pais Vasco, un parón a las aspiraciones autonomistas de los gallegos. Ya en junio de 1936, bajo el gobierno del Frente Popular y en visperas de la rebelion militar del 18 de julio fue entregado al presidente de la Republica para su tramitacion en las Cortes.
LAS REFORMAS LABORALES Y SOCIALES
Se denomina "problema obrero" a las reivindicaciones laborales de los trabajadores.
Desde el ministerio de Trabajo, Largo Caballero impulsó una legislacion laboral que llevaba la jornada de ocho horas al campo, así como el establecimiento de un salario minimo agrícola.
A pesar de las medidas, la agitacion continuó siendo una realidad en el mundo agrario, donde los enfrentamientos con la guardia civil fueron fecuentes, saldándose en ocasiones con muertos.
EL BIENIO CONSERVADOR O RADICAL-CEDISTA
La derecha se habia agrupado en torno a la CEDA, Confederacion Española de Derechas Autónomas, bajo la direccion de José Maria Gil Robles.
La derecha llegó al poder, dando lugar al llamado Bienio Conservador, caracterizado por la paralizacion política de las reformas emprendidas en la etapa anterior.
LA DERECHA DEL PODER
⦁ Por una parte, se encontraban los monarquicos que no aceptaban la Republica, los llamados tradicionalistas y los carlistas. Tambien habian aparecido grupos de corte totalitario. Eran las JONS, Juntas de Ofensiva Nacional Sindicalista.
⦁ Por otra parte, estaban quienes aceptaban la Republica como un mal menor. En el centro de esa opcion estaba la CEDA, vinculado a la derecha católica.
LA REVOLUCION DE OCTUBRE DE 1934 (ASTURIAS)
Cuando el 4 de octubre Lerroux configuró un nuevo gabinete dando entrada a ministros de la CEDA, la UGT temiendo un golpe de estap que pusiese fin a la republica, hizo un llamamiento a la huelga general. La respuesta al llamamiento fue muy desigual. En Asturias, donde la CNT se sumó a la huelga, se produjo una insurreccion armada, que significo el comienzo de un movimiento revolucionario.
Las cuencas mineras se alzaron en armas contra el gobierno de la República y sustituyeron a los poderes públicos por comités de obreros y campesinos, sin que las fuerzas de seguridad pudiesen controlar la situacion. El gobierno se vio en la necesidad de declarar el estado de guerra y trasladar a Asturias unidades de Africa, entre las que habia tropas de la legion. La insurreccion fue reprimida con dureza hasta que el orden quedó restablecido.
Supuso el incremento de la crispacion politica y una crisis en el gobierno.
LA CRISIS DE 1935
La ley de reforma agraria quedó paralizada en la práctica. Tambien se produjo la paralizacion del Estatuto de Autonomia Vasco. Los nombramientos de militares de dudosa lealtad a la Republica, como el de Franco para Jefe del Estado Mayor Central, generaron mucho malestar en la oposicion, mientras que las tensiones entre los radicales de Lerroux y la Ceda eran cada vez más fuertes.
En octubre de 1935, un escanadlo en la concesion de licencias de juego, en el que estanam involucrados familiares del presidente del gobierno, fue el detonante de la crisis. Lerroux dimitió y la solución fue convocar elecciones anticipades, que se fijaron para febrero de 1936.
EL FRENTE POPULAR
Se conoce cmo Frente Popular al periodo de la Republica que va de febrero a julio de 1936. Proviene de la denominacion dada a la coalicion electoral formada por la antigua conjuncion republicano-socialista, a la que se sumaron los comunistas y los anarquistas como formula para hacer frente a la CEDA de Gil-Robles.
La ley electoral permitio al Frente Popular una amplia mayoria en el congreso.
LA IZQUIERDA EN EL PODER
Alcalá-Zamora encargó la formacion del gobierno a Azaña sobre la base de la coalición republicano-socialista que habia regido la Republica durante el Bienio Progresista. Sin embargo, los socialistas, habian radicalizado sus posturas. En el  PSOE se habia impuesto la linea más radical defendida por Largo Caballero.
Ese radicalismo se trasladó a la calle. El ambiente era muy tenso y el gobierno se vió desbordado en muchos momentos.
La violencia callejera entre los meses de febrero y junio de 1936 se cobró un importante numero de victimas. Ademas, desde marzo corria el rumor de que se preparaba un golpe militar.
LA CRISIS DE JULIO DE 1936
El deterioro del orden público, con sus secuela de muertes y violencia era el argumento que se esgrimía en ciertos circulos para justificar una intervencion militar.
En mayo se produjo la salida de Alcalá-Zamora de la presidencia de la República, mientras Azaña abandonó la presidencia del gobierno y asumió la de la Republica. Casares Quiroga se hacia cargo del gobierno.
En medio de insistentes rumores de un golpe de Estado que apuntaban al general Emilio Mola como su coordinador y a Franco, destinado a Canarias, como otro de sus artífices, se produjo el asesinato del jefe del Bloque Nacional y uno de los mas significativos politicos de la derecha: José Calvo Sotelo. Era el 13 de julio. A la gravedad del hecho se añadia que el crimen habia sido cometido por un grupo de guardias de asalto.
La tarde del 17 de julio el general Franco se sublevaba en Canarias. Se adelantaba así a los planes de Mola.

APUNTES TEMA 8 DESCARTES

                               FILOSOFIA TEMA 8
RAZON Y RACIONALISMO
EL RACIONALISMO CONTINENTAL
Con la expresion racionalismo continental se hace referencia a una doctrina filosófica, la racionalista, y a un territorio, la Europa continental. Frente a esta tradicion racionalista y continental, en las Islas Britanicas se desarrolló la escuela empirista. Tenia varias difiultades:
⦁ Se trata de un sistema que emplea la razóm en sus análisis, pero una definicion tan general llevaria a considerar eacionalistas practicamente a la totalidad de los autores.
⦁ Tambien puede denominarse racionalista al que niega lo sobrenatural y no acepta revelacion ni misterios.
CONCEPTO DEL RACIONALISMO
Los elementos fundamentales son:
⦁ La importancia de la razon en el origen del conocimiento, frente a los sentidos o la experiencia. los sentidos suministral informacion, pero esta resulta confusa por si misma y debe ser interpretada por la razon. La razon es la justificacion filosofica del conocimiento. para que un conocimiento sea valido, en su produccion tiene que intervenir la razon.
⦁ La existencia de ideas o verdades innatas. Conocemos que tales proposiciones sin verdaderas, sin necesidad de emplear los sentidos. Es, pues, universal, esta presente en toda la especie humana.
⦁ La razón es lo opuesto al criterio de autoridad, es decir, a la imposicion de creencias por la tradicion o la opinion de una persona de gran prestigio.
⦁ El modelo de conocimiento es el matematico, Para los racionalistas del siglo XVII, el modelo matematico supone clarida y exactitud, eliminando cualquier factor subjetivo o prejuicio.
⦁ La razon es el lunico instrumento para conocer la realidad. Con ella caerían todos los velos que pudieran ocultarla y se perderia el miedo a lo desconocido.
El reacionalismo es una corriente de pensamiento que se dasarrolló en Europa continental durante el siglo XVII. Se considera que Descartes es el padre del racionalismo y de la filosofia moderna.
EL METODO: ORIGEN Y FUNDAMENTACION
ORIGEN Y NECESIDIAD DEL METODO
Se plantea la necesidad de que la filosofua se asiente sobre pilares sólidos, se trata de encontrar un metodo seguro para alcanzar el conocimiento.
Para alcanzar la verdad de las cosas mediante la razón se necesita un metodo.
HACIA EL CAMINO DEL METODO
⦁ Formacion inicial. proporcionada por los jesuitas, ofreció a Descartes un conocimiento serio del contenido de las materias que entonces se estudiaban. La conclusion fue que dichos estudios le llenaron de dudas, por lo que abandonó el estudio de las letras.
⦁ Se dedico a estudiar en el libro del mundo, en la realidad del mundo. Habia que hacer su critica profunda y planteo la modernidad: todo habia que contruirlo desde la razón.
⦁ Entonces se dedico a estudiar en si mismo, porque penso que la verdad se encuentra en la razon y los pensamientos de uno mismo.
Descartes dejo claro que hay un metodo unico y lo argumento diciendo que la razon es una al igual que la ciencia.
REGLAS DEL METODO
⦁ Primera regla: evidencia, claridad y distinción. No aceptar como verdadero lo que no se conozca como evidente. Para ello hay que evitar la precipitacion y la prevencion hasta que el objeto se presente a mi intelecto, claro y distinto, de tal modo que no quede ya ninguna duda. Es el momento de la intuicion.
⦁ Segunda regla: el analisis. Consiste en dividir cada una de las dificultades en tantas partes como sea posible para su resolucion.
⦁ Tercera regla: orden y sintesis. Proceder ordenadamente, yendo de lo simple a lo complejo a través de la deduccion. Ahora hay que hacer una sintesis del analisis anterior, que es la manera de reconstruir el orden. Incluso si no lo hubiese habria que presuponerlo, porque es fundamental.
⦁ Cuarta regla: enumerar y revisar. Propone Descartes enumeraciones completas y revisiones tan generales que no concluyen hasta estar seguro de no haber omitido nada. Así se controla todo el proceso mediante la revisión.
LA APLICACION DEL METODO
RAZONES PARA LA DUDA
⦁ Las experiencias procedentes de los sentidos no son seguras. No se puede confiar en ellos porque no pueden engañar sobre la realidad.
⦁ La dificultad de distinguir la vigilia del sueño.
⦁ La hipotesis del genio maligno. Hay otras cosas seguras. Pues bien, suponemos que existe un genio maligno con poder e inteligencia para equivocarme tambien sobre verdades tan obvias y elementales como estas.
Descartes desea establecer una duda radical oara llegar al limite y pedir desde aqui un principio fijo desde el que explicar el conocimiento y fundamentarlo.
LA PRIMERA CERTEZA: PIENSO LUEGO EXISTO.
Descartes explica que si duda de algo es porque piensa y en el acto de penasr va implicita la propia existencia. Este principio firme supera la duda y se constituye como el primer principiio de la filosofia. Esta primera dcerteza es una evidencia inmedianta a la que se accede por intuicion.
la verdad pienso, luego exisso es el primer principio de la filosofia cartesiana, su primera certeza. Para Descartes, todo lo que se concibe con la misma claridad que esta proposicion es verdadero.
El unico criterio es el racional, apoyado en las estrategias del orden , la evidencia, el analisis, la sintesis y la enumeracion.
LA METAFISICA O CONCEPCION DE LA REALIDAD
TRES SUSTANCIAS
⦁ El ser humano o sustancia pensante (res cognitans)
⦁ Dios o sustancia infinita (res infinita)
⦁ El mundo o sustancia extensa (res extensa)
DE LA EXISTENCIA DE DIOS A LA EXISTENCIA DEL MUNDO
LAS IDEAS Y LA IDEA DE DIOS
las ideas son para Descartes los contenidos del pensamiento y presenta unad oble dimension:
⦁ Dimension objetiva: las ideas son imagenes de las cosas.
⦁ Dimension subjetiva: las ideas consideradas en si mismas no pueden ser falsas.
Descartes establece que hay tres clases de ideas:
⦁ Las ideas adventicias: no son propias del sujeto, sino que vienen o llegan al mismo desde fuera.
⦁ Las ideas facticias: las crea el sujeto, son fabuladas y formadas por el mismo.
⦁ Las ideas innatas: estan en el sujeto pero no las construye el sino que han nacido en el sujeto.
ANTROPOLOGIA Y MORAL: EL DUALISMO ALMA-CUERPO
EL ALMA Y EL CUERPO
Cuerpo y alma son realidades distintas con una naturaleza no coincidente.
Descartes expone una concepcion dualista del ser humano: el alma como sustancia pensante y el cuerpo como sustancia extensa. El ser humano es un union de ambas sustancias, que son independientes.
Se trata de una verdadera union que expresa una relacion de interaccion entre alma y cuerpo.
REGLAS MORALES
⦁ Primera regla: hay que someterse a las constumbres y normas del pais. Se ha acusado a Descartes de conformismo pero mas bien se trata de prudencia.
⦁ Segunda regla: ser firme y resuelto en las acciones. A veces hay que actuar sin estar ansolutamente seguros, porque no todo esta en nuestro poder, salvo los pensamientos. La virtus de esta regla es liberarse de arrepentimientos y remordimientos, propios de espiritus debiles y vacilantes, porque es la razón la que debe obligar a la voluntad a tomar decisiones.
⦁ Tercera regla: los deseos personales tienen que ceder ante el orden del mundo. Hay que desear lo que se pueda alcanzar y olvidarse de lo que sea imposible.
⦁ Cuarta regla: elegir la mejor ocupacion posible, que consiste en dedicar mi vida entera a ciltivar mi razón y a progresar en el conocimiento de la verdad.
Con el cumplimiento de esas reglas es posible que se puede llegar a alcanzar la felicidad.

ECONOMIA TEMA 7

                                        ECONOMIA TEMA 7
EL MERCADO Y LA DEMANDA
El mercado se define como el conjunto de consumidores que comparten una misma necesidad, que estan dispuestos a satisfascerla y que tienen capacidad economica para ello.
CLASES DE MERCADO
Las empresas necesitan conocer como es su mercado y cual es su demanda, un primer paso es identificar el tipo de mercado en el que compiten.
Por el grado de competencia, perfecta o imperfecta.
Segun sean las posibilidades de expansion: Mercado actual, formado por los consumidores existentes em el momento en que se realiza en analisis. Mercado potencial, resulta de sumar a los consumidores actuales los que podian llegar a serlo. Mercado tendencial. Evolucion futura del mercado, con independencia de las actuaciones de las empresas. Según su tendencia pueden ser crecientes, estancados o en declive.
Por el motivo de compra: Mercados de consumo, los bienes ofrecidos son para satisfacer necesidades de las familias. Mercados industriales, empresas u organizaciones que intercambian bienes para la produccion de otros bienes: maquinaria y equipos, materias primas, etc.
LA SEGMENTACION DE MERCADOS
La segmentacion es un proceso de division del mercado en grupos o segmentos de consumidores con pautas homogeneas de consumo, con objeto de que las empresas puedan establecer una oferta comercial diferenciada para cada segmento.
CRITERIOS Y VARIABLES DE SEGMENTACION DE MERCADOS
Criterio demográfico, los grupos de diferentes edades, sexo y circunstancias familiares. Criterio geografico, una determinada región, su caracter rural o urbano o su tamaño influyen en las pautas de consumo. Criterio socioeconomico, el mercado tambien puede dividirse según el nivel de renta, profesion, educacion, clase social. Criterio psicografico, se basa en factores de personalidad, estilo de vida o valores que determinan sus preferencias de consumo. Comportamiento de compra, la frecuencia y el tamaño de compra, los beneficios que esperan del producto o por la fidelidad a la marca.

ECONOMIA TEMA 6

                               ECONOMIA TEMA 6
LA PRODUTIVIDAD COMO INDICADOR DE LA EFICIENCIA
LAS CAUSAS DEL CRECIMIENTO DE LA PRODUCTIVIDAD
Determinantes de la productividad:
La inversion en bienes de capital que se utilizan para producir, y que son el capital productivo de la empresa (edificios, maquinaria) etc.
La mejora del capital humano, es decir, de los conocimientos y las cualificaciones que adquieren los trabajadores con la educacion, la formacion profesional y la experiencia.
El cambio tecnologico. El tercer determinante de la productividad son los avances del conocimiento tecnologico. Las mejoras tecnologicas se traducen en mejores productos, mejores maneras de producir bienes y mejores modos de organizar la produccion.
La calidad de la gestion de los recursos. Los recursos, tanto fisicos como humanos, por muy buenos y abundantes que sean, deben organizarse y gestionarse de forma eficaz. Una buena gestión comienza con el proceso de seleccion de los recursos humanos y continua con la motivacion y la comunicacion, la mejora de los incentivos, etc.
CONOCIMIENTO TECNOLOGICO E I+D+I
¿EN QUE CONSISTE LA I+D+I?
El concepto de I+D+I comprende los trabajos creativos que se emprenden de un modo sistematico en las empresas, las universidades y los centros de investigacion públicos para aumentar el conocimiento humano y utilizarlo en nuevas aplicaciones de caracter productivo. Esos trabajos se clasifican en tres categorias.
Investigacion basica y aplicada: va dirigida al descubrimiento de nuevas ideas. Dentro de ella, se puede distinguir dos vertientes: Investigacion básica. Consiste en trabajos de tipo teórico o experimental para obtener concimientos cientificos originales. Investigacion aplicada. Se trata de investigaciones de tipo practico, cuyo proposito es determinar posibles usos de los hallazgos realizados en la investigacion basica.
Desarrollo tecnologico. Es la aplicacion a la actividad productiva y comercial de la empresa de las ideas surgidas en la investigacion.
Innovacion. El desarrollo tecnologico se concreta tanto en innovaciones de productos, como de metodos de produccion. Se producce una innovacion del producto cuando el conocimiento tecnologico se emplea en el desarrollo de nuevos bienes y servicios o en la modificacion de los ya existentes, con el fin de mejorar así sus prestaciones para los usuarios. Se produce una innovacion en un metodo o tecnica productiva cuando el conocimiento tecnológico se aplica a la introduccion de nuevas formas de produccion o al perfeccionamiento de las ya existentes.
La innovacion tambien puede ser radical cuando aparece un producto o un metodo hasta entonces inedito o de mejora cuando consiste en un cambio que mejora un producto ya conocido.
LOS INVENTARIOS DE LA EMPRESA
El stock o numero de unidades, tanto de materiales como de articulos para la venta que una empresa tiene almacenado en cada momento se denomina inventario de existencias.
Para garantizar la continuidad de su actividad se debe mantener en los almacenes tres tipos de inventarios:
Un stock de materiales almacenados para ir alimentando el proceso productivo de forma que no se vea en la necesidad de paralizar la produccion porque los materiales se han agotado. Un stock de productos en curso de fabricacion, para garantizar que ningun cliente se quede sin atender por falta de productos en almacen.
Mantener inventarios tiene como objetivo facilitar la continuidad del proceso productivo y satisfacer la demanda de los clientes. para ellos, deben ajustarse las entradas de materiales con sus salidas de tal forma de la actividad de la empresa no se interrumpa.
LOS COSTES DE LOS INVENTARIOS
Coste de almacenamiento: gastos de alquiler de los locales, de control y mantenimiento. Coste de reposicion: costes derivados de realizar un pedido: gastos de administracion, transporte, seguro de la mercancia, descarga, etc. Coste de ruptura de inventarios: cuando la produccion o las ventas han de detenerse por la falta de existencias en el almacen.

APUNTES ECONOMIA TEMA 5

                              ECONOMIA TEMA 5
TIPOS DE SISTEMAS PRODUCTIVOS
Segun el destino del producto, puede ser por encargo, cuando la empresa elabora el bien o servicio a partir de los deseos del cliente, o para el mercado, cuando se produce para los consumidores en general.
Segun el grado de homogeneidad, produccion artesanal, cada producto tiene sus propias caracteristicas, produccion en serie o en masa, los productos son identicos y estandarizados.
Una forma intermedia entre la produccion artesanal y en masa es la produccion por lotes, en la que se fabrican cantidades pequeñas de una gran variedad de productos.
La produccion en masa constituye el sistema de fabricacion dominante. Sus caracteristicas principales son; las maquinas y puestos de trabajo estan alineados en cadena, concentral un número muy elevado de máquinas y trabajadores que fabrican productos homogeneos y las tareas se definen de una forma muy minuciosa. Todo ellos contribuye a reducir costes y precios y ha propiciado el desarrollo de la sociedad de consumo. Se utiliza más una variante más flexible, se llama el metodo justo a tiempo, con el que se pretende satisfacer una gran demanda pero con productos diferenciados.
Según la dimension temporal se distingue entre una produccion continua e intermitente.
A la vez puede ser simple (un solo producto) o multiple (cuando se obtienen varios productos diferentes del mismo proceso).
LOS COMPONENTES DEL COSTE
COSTES DIRECTOS: son aquellos que estam directamentet vinculados con la produccion y, por tanto, puede identificarse con facilidad la cantidad de ellos que corresponde a cada producto o la cantidad de materias primas.
COSTES INDIRECTOS: son aquellos que afectan a la empresa en su conjunto y, por tanto, son comunes a los diversos produtos o alquilar el local.
DIFERENCIA ENTRE GASTOS Y COSTES
GASTOS: cuando se compran o adquieren los factores de produccion.
COSTES: cuando se consumen en la produccion los factores comprados.

APUNTES GOTICO

                                           GOTICO
LA CATEDRAL
De las catedrales europeas, Reims representa el ideal arquitectonico de la armonia gotica y el simbolo de la realeza francesa, al tenerse que coronar, obligatoriamente, los monarcas en su recinto.
La construccion del edificio puede rastrearse con facilidad, gracias a que los diferentes maestros que se sucedieron en la direccion de las obras grabaron su nombre en el laberinto que adorna el pavimento de la nave central y tuvieron la precaucion de constatar su labor en tan formidable fabrica.
Los planos se deben a Jean de Orbais, quien proyectó una descomunal cabecera. Le sustituyó Jean le Loup, que edificó el atrofiado transcepto e inició las naves, inagurandose el monumento en el siglo XIII. Posteriormente prolongó las crujías y decoró las tres puertas de los pies. Por ultimo Bernard de Soisson timbró la fachada con un roseton calado de trazado nervioso, que parece una rueda de fuego y cuyo diseño radial dará origen al termino (radiante). El ascendente espacio interior de Reims, bañado de claridad, resultó un alarde técnico y un prodigio místico en la epoca.
LOS EDIFICIOS CIVILES
Las grandes ciudades europeas establecen, en el siglo XIII, esttudios generales oara enseñar Teologia, Medicina y Derecho. París, Oxford, Bolonia y Salamanca llevan a los centros urbanos el liderazgo del conocimiento, que habia permanecido en las grandes abadías rurales. No es de extrañar que la estructura de estos edificios academicos se inspire en la tradicion arquitectonica monástica: patios para pasear y leer, que recuerdan a los claustros, y, a su alrededor, las aulas, la biblioteca y la capilla.
Las lonjas, destinadas a contrataciones, la de Barcelona del siglo XIV o la de Palma de Mallorca.
Las reuniones se celebraban en el ayuntamiento, palacio público o casa de la ciudad, que refleja el orgullo cívico local, convirtiendose sus edificios en una réplica laica de la catedral. El Palazzo dei Priori, dotado de una elevadisima torre-campanario que domina el caserío urbano, influirá sobre el Palazzo Vecchio, de Florencia y sobre el Palazzo del Comune de Siena.
La riqueza, el lujo y el boato de las clases acaudaladas del siglo XV se desborda en sus suntuosas mansiones urbanas, adaptadas a los negocios y a la vida doméstica. Son viviendas con almacenes, oficinas, salas de recepcion, dependencias para la servidumbre y habitaciones confortables donde residen los miembros de la familia.
LA ESCULTURA: PORTADAS Y RETABLOS
La portada gótica sigue cumpliendo, para la poblacion iletrada, la misma funcion catequética y docente que ejercitó durante el Románico. Las diferencias con respecto a la Alta Edad Media hay que buscarlas, ahora, en la supremacia de la escultura sobre los elementos arquitectonicos que configuran el portal, en la masiva presencia de imágenes, en la novedad iconográfica de los temas y en su composicion naturalista. Se multiplica el numero de arquivoltas y el arco de medio punto pasa a ser de  ojiva.
Otra innovacion que enmascara la estructura arquitectonica son las arquivoltas esculpidas que contornean el timpano con la representacion de las Artes Liberales, los signos del Zodiaco y un calendario con los trabajos que se realizan en los doce meses del año. Paralelamente, comienza a desplegarse un exuberante ornato floral, en el que las ramas, los tallos de rosal y los samientos de vid cubren de vegetacion los perfiles tectónicos.
La invasion de imagenes se explica por la necesidad narrativa, por el apuntamiento ojival del timpano, que ofrece mayor espacio para representar personajes y escenas, y por hacer concordar el nimero de portadas con las naves transversales y lonjitudinales del templo, lo cual obliga a decorar habitualmente seis accesos en los brazos del transcepto y tres en la fachada de los pies.
La piedad popular rinde culto en las portadas a los santos protecctores contra la enfermedad y la peste, a los mártires milagreros y a los patronos de las ciudades. Frente a los doce patriarcas de las tribus de Israel se oponen los doce Apostoles; frente a los cuatro profetas mayores. La Maiestas Domini del Juicio Final, que aterrorizaba a los peregrinos del siglo XI, es suplantado por un Cristo humanizado.
La mayoria de las catedrales francesas, alemanas y españolas están consagradas a Santa Maria. Notre-Dame de París le dedica cuatro puertas, desarrollando un ciclo mariano en el que tienen cobijo desde la Presentacion de la Virgen niña en el templo hasta su gloriosa Asuncion y Coronacion.
La composicion de estas imagenes marianas, levemente arqueadas y animadas de viveza, inaguraba el naturalismo gótico, quebrando para siempre el hierarismo de la ley de frontalidad románica.
El retablo que decora la capilla principal. Se concibe como una portada interior, confeccionada en madera policromada, cuya esplendida vitalidad en el arte español lo convierte, desde el Gótico al Barroco, en un producto autóctono, aunque sus origenes son extrangeros: los tripticos y los polipticos italianos y flamencos. Necesidad de embellecer el altar mayor, que había quedado desnudo tras el cambio operado en la liturgia española, pues las autoridades eclesiasticas habían determinado desplazar la silleria coral desde el presbiterio a la nave central. El programa iconografico que reciben los retablos puede ser pictórico o escultórico, y la disposicion que adoptan las tablas y los relieves es la del casillero.
Paralelamente, se afincan en las ciudades castellanas retablistas nórdicos con el proposito de hacer fortuna. En 1481, el aleman Pyeter Dancart trazaba el de la catedral de Sevilla, cuya colosal envergadaura lo convierte en el más grande del cristianismo.
LA PINTURA ITALIANA DEL TRECENTO: SIENA Y FLORENCIA
A finales del Trecento, Cennini escribia un tratado donde resumia las caracteristicas de las dos escuelas: la sienesa, continuadora de la tradicion bizantina y la florentina, que cambio el arte de pintar de los griego a lo latino.
En la pintura gotica era escasa la pintura mural debido a que los muros estaban cubiertos por ventanas y se impulsó así la pintura sobre tabla siendo su principal: el diptico, triptico y poliptico.
LA ESCUELA SIANESA Y SIMONE MARTINI
Los teoricos mediavales de arte entendian por manera griega la imitacion de los mosaicos bizantinos, es decir, la representacion de iconos recortados sobre fondos dorados. Los pintores sieneses no renunciaron nunca a este lenguaje orientalizante, pero lo regeneraron con las novedades caligráficas del gótico, que les llegaban de Francia a través de la exportacion de marfiles y miniaturas. Simone Martini expreso admirablemente la sintesis de ambas corrientes, produciendo un arte preciosista.
Sus primeras obras fueron encargos municipales para decorar al fresco el salon de plenos del Ayuntamiento de Siena. El primer retrato ecuestre del arte italiano: la imagen del condotiero Guiodoriccio da Fogliano. La obra cumbre de Martini es el retablo de La Anuncianion, donde funde el convencional fondo de oro bizantino con la linea ondulante del gotico frances.
LA ESCUELA FLORENTINA Y GIOTTO
LLega con su afan narrativo a efectos propios del teatro. Rompe con la estilizacion Bizantina. Generalizo colocar las figuras de espaldas para crear nocion de volumen. Con la luz le da unidad al cuadro. Valora los vacios para que las figuras tengan espacio donde desembolverse. La obra de Giotto rompe definitivamente con la manera griega y abre las puertas de la manera latina: un lenguaje pictorico moderno, en el que triunfa el volumen plástico, la realidad del paisaje  y la gravedad humana.
Estas novedades comienzan a materializarse en las Historias franciscanas de la Basilica de Asis: una serie de veintiocho frescos que pinta en 1298 sobre la vida del Poverello. Las figuras se destacan con colores y formas macizas. En los fondos, el paisaje se dilata; en algunas escenas incorpora animales y en otras aparece la arquitectura con edificios cortados a proposito, para que el devoto compruebe la accion que se desarrolla en su interior.
En la Arena de Padua, con episodios evangélicos donde los personajes individualizan ya sus expresiones, intercambiandose miradas y gestos de gran contenido dramatico (ojos rasgados). A partir de Giotto, la pintura mural se convierte en una conquista italiana, en la misma medida que la vidriera será un logro francés y el retablo, una produccion española.
LOS PRIMITIVOS FLAMENCOS: LOS HERMANOS VAN EYCK, ROGER VAN DER WEYDEN Y EL BOSCO
Reciben este nombre en alusion a que fueron los primeros en pintar con la tecnica del óleo (no la inventaron) pero si la perfeccionaron para poder conseguir las veladuras. Con el óleo los temas se pueden tratar con mayor minuciosidad y detallismo ademas de lograr una gama cromática más viva: Amplios y luminosos paisajes, interiores familiares e intimos.
Fueron tambien los creadores de nuevos generos.
El siglo xv. Las obras de los Van Eyck reflejan el realismo que reclamaba la burguesia afincada en las florecientes ciudades comerciales de Brujas, Gante y Lovaina. Se resumian en la observacion concreta del hombre y de la naturaleza, l ainvitacion a palpar los objetos cotidianos. Todo ello captado con la tecnica revolucionaria del oleo secante y plasmado en tablas ensambladas de robre. El usoo de la perpectiva y el sombreado terminó por dar a los cuadros un efecto tridimensional.
En el poliptico del Cordero Mistico de Gante aparece la inscripcion "Huberto van Eyck: mas ligado al gotico internacional (arte refinado de formas agiles y sueltass) de manera mas dulce y bellas, pintor sin igual, comenzó esta obra, que terminó su hermano Juan(caracter preciosista) , segundo en el arte". A pesar de este elogio, nada sabemos de Huberto y su personalidad es un enigma. El perfil biografico y artistico de Juan van Eyck.
Se convierte en uno de los artistas más grandes de todos los tiempos.
El poliptico del Cordero Místico, costeado por dos donantes o regidores, que figuran arrodillados en las puertas exteriores dell retablo. Cuando estas alas se abren, vibra en la parte superior una suntuosa visión de Dios entronizado, flanqueado por la Virgen y el Bautista, Adán y Eva, y dos coros de ángeles cantores y músicos.
El matrimonio Arnolfini es un cuadro de interior (certificado matrimonial), uno de los grandes intimistas. Arnolfini fue un banquero que se acomodó en Brujas, adaptandose bien a la ciudad flamenca, donde promete fidelidad a su esposa en la alcoba de su mansion. En el espejo, que simboliza la confesion, rodeado de 10 miniaturas de escenas de la pasion, se refleja la espalda de la novia y dos testigos de boda siendo uno de ellos el propio pintor. En el siglo XVI este cuadro vendría a España, donde permanecio hasta la invasion francesa. Es posible que Velazquez se inspirara en la solucion ilusionista del espejo cuando pinta Las meninas.
Perspectiva de fuga, la linea convenge al final de la habitacion (ya esta el Renacimineto en perspectiva en Italia).
El perro simboliza fidelidad.
En obras sucesivas, crea un tipo de retrato religioso donde el cliente y los seres divinos entablan una sacra conversacion dentro de un espacio irreal. En La Virgen del canciller Rolin vemos a este alto dignatario orando en el reclinatorio de su capilla doméstica delante de la Virgen que es coronada por un angel. En La Virgen del canónigo van der Paele, el eclesiástico es presentado a María por San Jorge y San Donaciano.
El belga Roger van der Weyden fue el maestro más prestigioso de Flandes en los años centrales del siglo XV.
Se estableció en Bruselas como pintor municipal.
Se especializó en la representacion de dos temas dolorosos de la Virgen al pie del Calvario: la Quinta Angustia y la Piedad. En la iconografia de la Quinta Angustia expresa el desmayo de María durante el descendimiento de Cristo. En las pinturas de la Piedad plasma la desolacion de una madre mientras abraza compasivamente el cadaver del hijo que yace sobre sus rodillas.
Sus composiciones se ordenan siguiendo un eje de simetría vertical, los personajes en relieve, otorgandoles la apariencia de esculturas policromadas. Ropajes ampulosos y les retrata con rostros compungidos bañados en lágrimas. El minuciosos detallismo muy apreciado por la monarquía española, coleccionando cuadros suyos la Reina Católica y Felipe II.
De los pintores flamencos el favorito de Felipe II fue Jeroen van Aken, El Bosco, que se mueve entre la satira popular del Medievo y la moral propugnada por los humanistas del Renacimiento.

APUNTES BARROCO

                                BARROCO TEMA 12
LA ARRQUITECTURA EN ITALIA Y FRANCIA
Con el triunfo del Barroco comienzan a perfilarse nacionalidades artisticas europeas. Elementos comunes a todas las escuelas arquitectonicas van a ser el empleo del orden colosal y la riqueza de la ornamentacion, pero en el diseño de los espacios interiores y en la composicion de las fachadas surgieron variantes.
La arquitectura barroca italiana se caracteriza por plantas movidas, que contraen y dilatan el espacio mediante paredes concavas y convexas. Identica curvatura de lineas y planos transmiten a las fachadas, gozando los artistas romanos de libertad para improvisar edificios originales.
Francia en cambio impone una dictadura arquitectonica, controlada desde la Academia y sometida al bon gout. Los espacios son de superficies regulares, los volumenes nitidos y las fachadas rectas. Esta rigidez cartesiana presto gran unidad a los proyectos y ha motivado que los historiadores franceses hayan adherido al adjetivo barroco la etiqueta de clasicista para definir el arte de su pais durante el siglo XVII.
LAS PLANTAS ALABEADAS DE BERNINI Y BORROMINI
El barroco romano gira en torno a dos polos contradictorios, Gian Lorenzo Bernini y Francesco Borromini. Ambos artistas construyen edificios de planta eliptica con muros alabeados, pero las diferencias en el empleo de los ordenes y de los materiales, y en el uso del espacio y de la luz fueron diametralmente opuestas.
Bernini respetó las proporciones de los ordenes y las reglas de la composicion, mientras que la fantasia de Borromini rompió estas normas e inventó nuevos elementos.
Bernini utilizó preferentemente el marmol como material de construccion; Borromini fue un arquitecto barato, que empleo el ladrillo, el estuco y el revoque.
Bernini plantea espacios naturales abiertos, con curvaas y contracurvaturas diafanas, mientras que en Borromini los espacios son artificiales y reducidos, al complicarlos mediante combinaciones de alaneos secundarios.
Bernini deja sus fachads e interiores pulidos con el propósito de que la luz y la sombra resbalen y los bañen por igual; Borromini, en cambio, afila los perfiles, añade resaltes y aplica aristas para que la luz se quiebre en tan cortante efecto claroscurista.
BERNINI
Con exito interrumpido sirvió a ocho papas, Luis XIV de Francia le invito a que diseñara el Louvre y sus clientes fueron cardenales y duques. Aristocratica es tambien la unica  orden religiosa que le contrató: la poderosa Compañia de Jesus.
Su carrera como arquitecto se inicia en el Vaticano proyectando el Baldaquino de San Pedro: un palio de bronce, apeado en cuatro columnas salomonica, que situa bajo la cupula de la basilica. Realizo en los años sucesivos dos obras portentosas: la gran columnata (delante de la plaza) y la Catedra de San Pedro (en el abside).
La columnata es funcional y alegorica: cierra opticamente la Plaza del Vaticano, sirve de deambulatorio y abraza ecuménicamente a la cristiandad que peregrina el primero de enero para recibir el Papa la bendicion solemne. La Catedra esta relacionada con la silla que habia usado San Pedro. Bernini lo situa en un trono mayor que abre en la zona superior una gloria que perfora el muro, convirtiendose en el precedente de los transparentes hispanos. Bernini se sentia especialmente satisfecho de la obra Sant´Andrea al Quirinale, iglesia de planta central, destinada a los novicios jesuitas, donde juega con la linea concava y la convexa.
BORROMINI
De caracter violento, de temperamento inquieto y con un final atormentado, que le lleva a suicidarse con su espada. Su clienta se encuentra entre las ordenes religiosas más humildes. Sus comienzos fueron discretos. Trabajó en Milán como cantero y se mudó a Roma donde le acoge su pariente Carlo Maderno que dirigía las obras del Vaticano.
Su primera obra como artista independiente y tambien su ultima realizacion es el complejo arquitectonico que le encargan los trinitarios españoles en Quattro Fontane: realizaba el convento y el claustro, concluia la iglesia con el titulo de San Carlo y mas tarde su admirable fachada. El Oratorio de San Felipe Neri esta concebido como una sala de audiciones.
Emprende su obra culminante: la iglesia universitaria de Sant´Ivo alla Sapienza. Su planta esta formada por dis triangulos equilateros que al cruzarse crean un hexagonos; esta celdilla de panal vuelve a repetirse en la cupula y se ha interpretado como una alusion al papa Urbano VIII.
EL PALACIO CLASICISTA FRANCES: VERSALLES
Versalles es el prototipo de residencia áulica del principe absoluto. Luis XIV eligió este palacio como expresion de la monarquia y de su propia persona, el Rey Sol, que aparecera asociado al dios mitologico Apolo en el decorado de la arquitectura y en las esculturas. Muy pronto, el palacio y la ciudad se convirtieron en un signo santuario de propaganda politica.
Inicialmente, Versalles habia sido un pequeño castillo, rodeado de fosos y cubierto de fosos y cubierto de pizarra que debia su fama a la abundantisima caza que poblaba sus bosques. Luis XIV lo convirtió en marco escenografico de sus fiestas, fijó su vivienda alli y paso a ser capital de francia en detrimento de Paris. Versalles se transforma asi en una ciudad con mansiones para los cortesanos, ministerios y viviendas para los criados. Todo ello coherente y simetricamente articulado en torno a la cámara del rey.
Los artistas que prestaron su ingenio y rigor al servicio del Estado fueron el arqruitecto Jules Hardouin-Mansart, el pintor Charles Le Brun y el jardinero- paisajista André Le Nôtre.
Mansart diseñó una monumental fachada, por cuyo interior corria la Galeria de los Espejos. Le Brun decoró sus espacios con mármoles polícromos y trofeos dorados, pintando en el techo los gloriosos anales del rey.
LA ESCULTURA EN ITALIA: GIAN LORENZO BERNINI
Bernini dominó todas las disciplinas artísticas, pero por encima de todo su vocacion fue la escultura.
Se traslado con toda la familia de Nápoles a Roma. El joven Bernini copia las antiguedades greco-latinas del Vaticano y admira e de Miguel Angel. Años despues, sus contemporaneos los consideraran el Miguel Angel del siglo XVII.
Bernini ha dividido su producccion escultorica en cuatro etapas, que coinciden con el generoso mecenazgo de otros tantos principes de la Iglesia y papas. El material que utilizó fue el marmol y tanto las figuras aisladas como los grupos tendrán un punto de vista frontal.
La etapa juvenil corresponde a los encargos mitologios y bíblicos del cardenal Berghese para decorar su villa. Son obras influidas por la linea serpentinata, en las que da rienda suelta al virtuosismo tecnico en el tratamiento de la textura de la piel, y al estado psiologico de los heroes. Las representaciones de Apolo y Dafne y su celebre David.
2ª fase: con la eleccion de su amigo Urbano VIII como papa, Bernini inicia la epoca llamada alto barroco, caracterizada por la importante conferida al ropaje para apoyar el impacto emocional. Las telas revolotean y se arrebujan en grandes masas de efecto claroscurista, que le permiten policromar la imagen con la luz. Su obra maesta es San Longinos.
3ª fase: el periodo medio, años del pontificado de Inocencio X. Unifico todas las artes, logrando el supremo espectaculo de la teatralidad barroca en el interior de un templo con el Extasis de Santa Teresa, en santa maria della vittoria, de roma. Dio forma al monumento funerario papal en la tumba parietal de Urbano VIII. Erigió una fuente rustica monimental en el corazon del urbanismo romano, como acredita la Fontana dei Quattro Fiumini, en el centro de la Piazza Navona. Resolvió el problema del pecho cortado en los retratos de busto mediante la colocacion de ropajes flotantes que envuelven los hombros y cuya solucion estana pendiente desde la epoca imperial romana, segun se observa en el Retrato del duque Francisco I d´Este, e impuso con la imagen de Constantino el Grande, el nuevo tipo de monumento ecuestre, con el caballo en corveta y el personaje heroizado.
4ª fase: Bernini evolucioma hacia el estilo tardío, buscando el expresivismo y la espiritualidad, tan tipica en la etapa final de los grandes maestros italianos, segun vimos en Donatello y Miguel Angel. Las figuras se alargan y los ropajes se retuercen y agitan, como muestran los Angles con los atributos de la Pasion.
LA PINTURA EN ITALIA
Los Carracci y Caravaggio reaccionaron frente al manierismo desde posiciones distintas, visibles en los modelos que animan sus cuadros y en la iluminacion. Los Carracci se inspiraron en la escultura grecolatina; copiaron a los dioses de la antiguedad pagana, recuperaron las proporciones ideales del cuerpo humano y dieronn origen al clasicismo academicista.
El Caravaggio, retrata a la gente corriente, inagurando el naturalismo.
En cuanro al procedimiento tecnico y al usoo de la luz, los Carracci pintaron grandes frescos para decorar los techos y las paredes de los palacios, que aparecen iluminados con tonos claros; mientras el Caravaggio impone en sus lienzos de caballete el tenebrismo, buscando efectos claroscuristas, donde un foco de luz externo alumbra dramaticamente aquellas zonas que le interesa, dejando el resto en penumbra.
EL CLASICISMO EN LOS FRESCOS DE LOS CARACCI
Fueron una familia de pintores boloñeses, integrada por los hermanos Agostino, Annibale y su primo Ludovico, que recuperan la concepcion poderosa y sensual del mundo mitologico. Abrieron una academia privada cuya asignatura fuerte era el dibujo.
Una vez en la Ciudad Eterna, el joven cardenal Odoardo Farnese le encarga la decoracion pictorica de su palacio, que acomete en dos fases: el Camerino y la gran Galeria. En el despacho privado del cardenal desarrollo quince historias sobre Hercules y Ulises, que escondian una intencion moralizane, justificando asi el empleo de la mitologia pagana en la Roma contrareformista. Aludia al triunfo de la virtud y el esfuerzo frentet al peligro y la rentacion. Hercules y Ulises, representados a escala monumental, aparecian como prefiguras paganas de Cristo, que obtenian la salvacion tras vencer las dificultades de la vida.
La Galeria tambien guardaba un proposito alegorico. Ilustra la podera fuerza del amor, ante la que ceden los diooses y los heroes. Fingió en el techo una arquitectura ilusionista en la que encuadró varias bodas como si fueran cuadros de caballete integrados en el fresco.
EL NATURALISMO Y LOS PROBLEMAS DE LA LUZ: EL CARAVAGGIO
Michelangelo merisi llamado il Caravaggio por la localidad bergamesca de la que era su familia, es el creador del naturalismo y del tenebrismo pictorico. Su vida está marcada por la bohemia y su arte por la incomprension. Se traslada a Roma, donde su caracter arrogante y le lleva varias veces a la carcel y al asesinato de un hombre por riñas de juego. Condenado por homicida.
Sus sinceras representaciones populares, dominadas por un aspero verismo, fueron rechazadas por el pueblo que queria ver las decorosas imagenes concebidas por el arte oficial de los Carracci. Sus contemporaneos le reprocharon el mal uso que hizo de su talento.
La fase inicial corresponde a sus primeros años romanos. Se caracteriza por cuadros pequeños de medias figurss, que el pintor vendia en los mercadillos ambulantes para subsistir y en los que da vida al mundo callejero de la picaresca: jugadores de cartas, gitanos. En este periodo inventa el bodegon moderno con La cesta de frutas y representa a jovenes andróginos, languidos afeminados y ambiguos, bajo la apariencia mitologica de Baco o disfrazados de musicos travestidos, como El tañedor de laud.
Las interpretaciones religiosas tamnien encuentran cabida en su paleta, legandonos la Cena de Emaús. Todos estos cuadros estan construidos con figuras sólidas, recortadas sobre fondo neutro y de rico colorido que proclama la conquista de la realiadd en su vertiente cotidiana.
Inicia su estilo maduro en el que funde el naturalismo con su vision revolucionaria de la luz, creando el tenebrismo. En esta fase intermedia se dan cita los grandes encargos para las iglesias romanas. La crucifixion de San Pedro y La conversion de San Pablo. De esta serie el cuadro mas interesante y divulgado quizas sea La vocacion de San Mateo.
Otras obras que atestiguan la polemica que desato el naturalismo tenebrista en la Roma de su tiempo son La virgen de Loreto o La muerte de la Virgen.
La etapa final coincide con su exilio, pintando cuandros religiosos para las iglesias del sur de Italia y Malta, mientras huía de la justicia. Este periodo son Las siete obras de misericordia. La decapitacion del Bautista y La resurreccion de Lázaro.
LA PINTURA EN FLANDES Y EN HOLANDA
HISTORIA
Fuera de Italia, la pintura barroca alcanza un amplisimo desarrollo en los antiguos paises bajos que se fragmentan en dos estados irreconciliables: Flandes al sur y las Provincias Unidas Holandesas al norte. Luchas religiosas, conflicos politico-sociales y fronteras economias, incubadas en el siglo XVI determinan esta separacion geográfica, que generara igualmente concepciones artisticas antagonicas, obsesrvables tanto en la iconografia que decora sus iglesias y viviendas como en el tamaño de los cuadros.
RELIGION
En Flandes la tematica religiosa es evangelica, hagiográfica y sacramental, plasmandose en grandes cuadros de altar. En Holanda se cultivan asuntos biblicos de formato pequeño para ser contemplados en la intimidad del dormitorio domestico, ya que luteranos y calvinistas ham suprimido el culto a las imagenes, y estas han desaparecido de las iglesias
VIVIENDA
El resto de la vivienda tuvo tambien una particular decoracion, pues en Flandes se conserva el genero mitologico para enriquecer los palacios cortesanos, y en Holanda es sustituido por escenas costumbristas, que representan ocupaciones caseras; son los tipicos interiores holandeses, en los que debajo de las imagen de lo cotidiano , bañada por sorprendentes efectos de luz, se esconden alegorias moralizantes de caracter puritano: la pereza, la avaricia y la infidelidad.
EL RETRATO
En Flandes el retrato es individual y se concibe bajo paradigmas solemnes, con el propósito de mostrar el elevado rango social del personaje, en cambio, en Holanda tiene caracter corporativo, ofreciendo sus artistas un explendida galeria de grupos, por la que desfilan los oficiales de las guardias civicas que custodian sus ciudades, captados en un almuerzo de camaraderia, los miembros de profesiones liberales en el curso de una reunion entre colegas, o los sindicos de lo gremios entregados a discutir la politica comercial.
BODEGON
Las opulentas cocinas y despensas que pintan los bodegonistas flamencos, atestadas de comestibles, donde la variada oferta de la produccin agrícola se amontona con pescados, carnes y aves de corral, deja paso en Holanda a seberas mesas de comedor, sencillamente ordenadas y apenas cubiertas con platos y bebidas frugales. El consumo de Flandes, reflejado en la abundancia de sabrosos manjares para estimular el apetito, es sustituido en Holanda por el ascetismo protestante.
LA ESCUELA FLAMENCA: RUBENS
Pedro Pablo Rubens es mucho mas que un pintor de tipos masculinos atleticos y mujeres de carnes cenerosas sonrosadas y sensuales. La naturaleza le dotó de un cerebro prodigioso para desenmarañar los problemas compositivos de un cuadro y fue un mago del color. Es el artista mas culto de su tiempo, hablaba y secribia seis lenguas modernas a parte del latin y estuvo considerado como un sagaz diplomatico al servicio de la politica exterior de España. Su habilidad en los asuntos de Estado le hizo recorrer las cancillerias europeas negociando tratados de paz, como el obtenido entre Madrid y Londres.
Rubens aprovecho la visita a la ciudad castellana para pintar el Retrato ecuestre del duque de Lerma.
En uno de los frentes del taller que creó el mismo, mandó elevar una tribuna desde la que vigilaba a sus multiples aprendices y oficiales atareados en la factura de monumentales retables y complejas series decorativas.
Elevada puerta de casi siete metros de altura, por la que salian de costado los gigantescos lienzos rumbo a su destino. Cerca de 3000 cuadros llevan actualmente el sello Rubens; tal abundancia solo es comprensivle por la amplia cooperacion de discipulos. Rubens firmaba los contratos, daba el boceto preparatorio, supervisaba el trabajo y cobraba. Empresario y gran organizador comercial, su participacion en el cuadro dependia del dinero que le pagaban.
Rubens dominó todos los procedimientos de la tecnica pictorica, desde lienzos al óleo hasta murales al fresco, pasando por los cartones para tapices. Con identica maestria tocó todos los temas y géneros, pero renovandolos. Pintó asuntos  religiosos, historiccos y mitologicos; cultivó el paisaje, el bodegon y fue un esplendido retratista. La pintura no tuvo secretos para el .
Como pintor religioso se inicia con los tripticos de La Elevacion de la cruz y del Descendimiento.
Su obra cumbre, en el deseo de mostrar el poder del papado frente a la herejía protstante, es El triunfo de la Eucaristia, conjunto de veinte tapices que la archiduquesa Isabel Clara Eugenia, hija de Felipe II y gobernadora de los Paises Bajos, ofreció al convento de las Descalzas Reales de Madrid, en el lque se habia educado.
Rubens sera el decorador de los grandes palacos europeos de la monarquia absoluta. El ciclo mas exultante, considerado como uno de los triunfos de la pintura de todos los tiempos, es el de María de Medici. Esta italiana, reina regente de Francia le confia dos series con escenas de su glorificacion y de su difunto marido, Enrique IV, destinadas a revestir sendas galerias de su recien concluido palacio en Paris. Rubens comienza por ilustrar en veintiun cuadros, la vida de la reina. El artistta funde la historia de la mitologia. En el sorprendente plazo de tres años, los cuadros estaban en su destino, trasladandose al Museo del Louvre cuando el palacio de Luxemburgo fue convertido en sede del Senado.
Cuando regresa por segunda vez a España conoce a Velazquez y copia los tizianos de Felipe IV.
Con 53 años y viudo, se casaba en segundas nupcias con Helena Fourment, una muchacha de 16 años que será la musa de sus composiciones mitologicas, probablemente los cuadros mas conocidos de Rubens. Las tres Gracias o el Juicio de Paris.